Melomanía y otros estados sensoriales
Música, artes y pensamiento sensible
Música Principia
“Nacido con un alma normal, le pedí otra a la música: fue el comienzo de desastres maravillosos...”. E. M. Cioran, Silogismos de la amargura.
"Por la música, misteriosa forma del tiempo". Borges, El otro poema de los dones.
lunes, 11 de diciembre de 2023
lunes, 6 de noviembre de 2023
INDAGACIONES SONORAS. DIALOGOS ENTRE LA MÚSICA Y EL PENSAMIENTO EN TRES MOVIMIENTOS por Ricardo L. Falla Carrillo
Fragmento de la introducción:
La música, misteriosa forma del tiempo.
Una introducción personal a las indagaciones sonoras
"El poema “Otro poema de los dones” (1964) de Jorge Luis
Borges termina con una sentencia que me ha acompañado a lo largo de los años y
que sintetiza, en parte, lo que puede ser la percepción de lo musical a la luz
de la experiencia: “por la música, misteriosa forma del tiempo”. Esta
conclusión memorable de uno de los textos más bellos de Borges es el punto
final de un poema en donde la multiplicidad y vastedad de la realidad se
confunde con la narración poética. Lo que se nos ha sido dado, ya sea en forma
de procesos o de eventos —“Gracias quiero dar al divino / laberinto de los
efectos y de las causas / por la diversidad de las criaturas / Que forman este
singular universo”— conlleva un acto de gratitud para la existencia consciente
de sí misma y de lo que le rodea. Todo asombro brindado por el universo nos
conduce a algún tipo de experiencia que potencialmente se transforma en
conocimiento. De ahí el agradecimiento a la música, por ofrecernos una forma
del tiempo que tiene su propio secreto. En ese sentido, ¿cuál es el enigma del
tiempo musical del que nos habla el gran Borges?"
jueves, 14 de septiembre de 2023
Sergei Rachmaninoff: 150 años de su nacimiento. Una Lista personal de sus obras esenciales
Programa de un concierto soñado: Gustav Mahler dirgiendo a Rachmaninoff, en 1910. Este año se conmemora los 150 años de nacimiento del gran Sergei Rachmaninoff (1873-1943). En mi columna semanal en un medio peruano, he realizado una semblanza sobre el célebre compositor ruso, que les comparto: Sergei Rachmaninov: 150 años de nacimiento Por otro lado, debido a varias consultas acerca de una lista de obras fundamentales de Rachaminoff, comparto una elaboración personal, no es definitiva: 1. Concierto para piano número 3 en re menor, opus 30- 1909 2. Concierto para piano número 2 en do menor, opus 18- 1901 3. Rapsodia sobre un tema de Paganini en la menor, opus 43- 1934 4. Poema sinfónico "La isla de los muertos, opus 29- 1907 5. Etude-Tableux, opus 33 y opus 39- 1911-1916 6. Preludios, opus 23-1901 7. Sinfonía número 2, opus 27- 1908 8. Trio elegiaco número 2 en re menor, opus 9 - 1893 9. Danzas sinfónicas, opus 45- 1940 10. Concierto para piano número 1 en fa sostenido menor, opus 1- 1892 |
miércoles, 9 de agosto de 2023
El movimiento y el sueño: obra de arte mayor de Romualdo y de Garrido Lecca
El 2021 se conmemoraron cincuenta años de la
publicación de “El movimiento y el sueño”, poemario del escritor
Alejandro Romualdo, que fue transformado en oratorio sinfónico por el
compositor Celso Garrido Lecca. La colaboración entre ambos artistas peruanos,
nos brindó una obra que, con la difusión debida, podría ser una de las cumbres
del repertorio contemporáneo.
Alejandro Romualdo (1926-2008), inició su camino literario más experimental
una vez que tomó la decisión de superar el coloquialismo castizo de “Edición
Extraordinaria” (1959), optando por la innovación formal en “Como Dios
manda” (1967). Luego, siguiendo esa línea, empezó a darle cuerpo a “El
Movimiento y el Sueño” (1971), centrándose en la disposición espacial de la
escritura, explorada germinalmente en su obra anterior. Todo ello, en un juego
de contrapuntos discursivos aleatorios, al modo musical “estocástico”, como lo
había concebido el arquitecto y compositor griego, Iannis Xenakis (1922- 2001).
Romualdo admiraba a Xenakis. En Paris, había escuchado a Pierre Boulez dirigir
las obras más célebres de Xenakis: “Metástasis” y “Pithoprakta”. Y
quedó marcado con las posibilidades estocásticas.
No sabemos en qué momento, Celso Garrido Lecca (N. 1927), se conoció con
Romualdo. El músico piurano había compuesto, por aquellos años, piezas
centrales de su repertorio como “Intihuatana” y “Estudio N. 1”. Y parece claro que ambos estaban conversando,
abiertamente, sobre el proyecto de transformar “El Movimiento y el Sueño”
en un oratorio secular de grandes dimensiones, donde lo humano - terrestre y
celeste- se articula desde el “polvo lunar y el polvo terráqueo”. Nuestra
especie ha conquistado al espacio. Los nuevos trabajadores, astronautas y
cosmonautas, ven a la tierra, cosmopolita, resplandecer a lo distancia. Pero,
ahí abajo, reina la necesidad y sus manifestaciones. Romualdo y Garrido Lecca
no ocultan su filiación ideológica de aquellos años. Al fin y al cabo, las
grandes obras de arte tienen pretensiones utópicas. “Han sido creadas, con
la mirada en lo alto del cielo/ y el libro de la sabiduría en la mano”. Como
escribió Romualdo en “La extensión de la palabra” (1974). Ernesto
Guevara y Neil Angstrom son el movimiento de distintos sueños.
La versión sinfónico- coral de “El movimiento y
el Sueño”, fue estrenada en 1972. Con el mismo Romualdo leyendo el
poema en el Teatro Municipal. Luego, tras volver a Chile, Garrido Lecca desechó
la partitura original, volviéndola a reescribir en 1983. La versión de 1983
ganó el Premio de Composición de Popular y Porvenir de aquel año. Pero, por
miedos ideológicos, no se grabó ni se volvió a interpretar. Hasta que, en el
2016, la Orquesta Sinfónica Nacional, junto al Coro Nacional, reestrenó y
logró, finalmente, una grabación digna, intensa y poderosa, gracias a la dirección
del maestro Fernando Valcárcel y a la lectura poética de Luis Peirano y Alberto
Isola.
Celso Garrido Lecca ha dicho que esta obra es su mayor composición musical.
Y, el mismo Romualdo, confesó que el largo poema fue, acaso, su mayor esfuerzo
creativo. Al extremo que, después del siguiente libro, “En la extensión de
la palabra” (1974), Romualdo no publicó nada más hasta el sorprendente “Ni
pan ni circo” de 2006. Es que los grandes esfuerzos de innovación estética
requieren un grado de conocimiento que no es fácil de dominar.
“El movimiento y el Sueño”, es una gran colaboración entre poesía y
música. Sigue la importante tradición de reuniones artísticas como la que
Beethoven desarrolló con “Una oda a la alegría” de Schiller; Mahler con “Luz
prístina” de Klopstock o el “Himno de la noche” de Nietzsche o
Shostakovich musicalizando a García Lorca y a Rilke. Pero no solo es una feliz
reunión. Lo logrado por Garrido Lecca, inspirado por Romualdo, puede estar al
nivel de grandes obras de la segunda mitad del siglo XX, como el “Réquiem”
(1965) de Ligeti, “Répons” (1981) de Boulez, “Sinfonía para 8 voces
amplificadas” (1969) de Berio, “El mito de Er” (1977) de Iannis
Xenakis o “Tabula Rasa” (1977) de Arvo Pärt.
Como obra integral, “El movimiento y el Sueño”, es uno de los hitos
notables de la cultura peruana. Pues es producto de nuestra propia evolución
artística, en diálogo simétrico con la modernidad y sin complejos de
inferioridad. Romualdo y Garrido Lecca hablan de “tú a tú” con
occidente, dando lecciones de real maestría. No es de extrañarnos. Pues nuestra
cultura tiene la ventaja de tener un pie en el mundo, como decía César Vallejo:
“Perú al pie del orbe; ¡yo me adhiero!”.
https://rpp.pe/columnistas/ricardoleninalfredofallacarrillo/el-movimiento-y-el-sueno-obra-de-arte-mayor-de-romualdo-y-de-garrido-lecca-noticia-1346975?ref=rpp
lunes, 11 de abril de 2022
Iannis Xenakis: 100 años de su nacimiento
Este 29 de mayo se cumplen cien años del nacimiento de uno de los mayores compositores del siglo XX: Iannis Xenakis. En una entrada de mi blog de 2010 compartí una entrevista que se le hizo a este ilustre compositor y arquitecto en 1986. Dada la importancia de la obra de Xenakis, la vuelvo a compartir. Ojalá la obra del creador de "Metástasis" siga despertando interés entre los melómanos.
En abril de 1986, la revista Correo de la UNESCO publicó una extensa entrevista a Iannis Xenakis (1922-2001) con el título Dimensión matemática de la música. Transcribo partes de esta conversación a modo de homenaje al gran compositor y arquitecto, de origen griego, rumano de nacimiento y francés por adopción. Toda vez que nos encontramos ad portas de conmemorar los 10 años de su muerte en el 2011.
SOBRE
Leer más: http://serialismo.blogspot.com/2010/09/musica-y-arquitectura-segun-xenakis.html#ixzz7QCT8Yqcm
Phitoprakta, 1955
martes, 11 de enero de 2022
Shostakovich inspirado por Bach: 24 preludios y fugas
Dimitri Shostakovich (1906-1975), tenía un conocimiento de la música impresionante. No sólo a nivel formal. También en una dimensión histórica en términos hermenéuticos. Es decir, podía viajar a otro tiempo sin desligarse del suyo. Ello se percibe en los "24 preludios y fugas" que el gran compositor ruso compuso inspirado en Bach. Así, el más grande compositor del siglo XX, toma el arte prestado del mayor músico de la historia y lo reelabora a su modo.
En 1950, Shostakovich fue invitado a Leipzig a ser parte de las efemérides por los 200 años de la muerte de Bach. En dicha ciudad, se celebró un concurso para piano, en el cual el compositor ruso fue parte del jurado. La medalla de oro la ganó una compatriota suya, Titiana Nicoleyeva, quien interpretó con maestría las cuarenta y ocho partes del "Clave bien temperado". Shostakovich quedó fascinado por la forma de tocar de Nicolayeva y, regresando a Moscú escribió "Los 24 preludios y fugas". La obra tuvo dos estrenos. Uno en 1951, con Shostakovich. La segunda, en 1952, con Nicolayeva.
Sin duda es una obra orientada más a los músicos, que para el público. Obra difícil de digerir, pero fascinante una vez que se ubica la puerta para entrar en ella.
sábado, 27 de noviembre de 2021
"Me he retirado del mundo", la utopía íntima de Mahler
Este es uno de los anhelos más solicitados por muchos: dejar las vanidades del mundo, sus cuitas, su nimiedades y pasar los últimos años lejos de todo. Sin dudas, si el mismo Mahler optó por este poema de Friedrich Ruckert (1766-1866), es por qué él mismo sentía la necesidad de "retirarse del mundo". Cuestión paradójica si tomamos en cuenta que Mahler, hacia 1901, iniciaba su camino hacia la mayor de las famas. Sin embargo, a Mahler la dirección le quitaba tiempo. Y siempre parecerá extraño que a uno de los más aclamados directores de la historia, sufría en secreto el serlo. Pues Mahler se asumía fundamentalmente como compositor, aprovechando sus vacaciones veraniegas para dedicarse a ello.
No hay palabras suficientes para ponderar la belleza de este lieder, el favorito de muchos de los melómanos de este planeta. Aquí hay anhelos que tantos compartimos y que, a determinada edad, deseamos tocar con las manos. La utopía personal, el cielo de la soledad anhelada para esperar serenamente el fin.
Me he retirado del mundo
en el que malgasté mucho tiempo,
hace tanto que no se habla de mí
¡Que muy bien pueden creer que he muerto!
Y muy poco me importa
que me crean muerto;
no puedo decir nada en contra
pues seguramente estoy muerto para el mundo.
¡Estoy muerto para el bullicioso mundo
y reposo en un lugar tranquilo!
¡Vivo solo en mi cielo,
en mi amor, en mi canción!